Bermain Drama untuk anak SMA

Perpisahan tentulan momen-momen semua orang yang merasa tidak nyaman disini juga bermandikan air mata hal inilah yang dilakuan oleh SMA 7 Solok Selatan mereka akan melepas siswa-siswi untuk menuntut ilmu kejenjang yang lebih tinggi lagi, bigitu banyak doa yang mengalir dan harapan dari para guru dan orang tua murid berharap mereka menjadi anak yang berhasil hendaknya di kemudian hari, adapun tema yang dipilih dalam perpisahan kali ini adalah bapisah bukanyo bacarai yang berarti walaupun mereka perpencar-pencar nantinya namun mereka tetap satu dalam SMA 7 Solok Selatan, perpisahan ini juga di hadiri langsung oleh bupati Solok Selatan yaitu H. Musni Syakariah ia juga memberikan sambutan di acara tersebut begitu banyak pesan yang disampaikan oleh orang nomor satu di Solok Selatan ini ia sangat berharap semua lulusan tahun ini semuanya melanjutkan pendidikan keperguruan tinggi yang tersebar di Indonesia jangan lah kemiskinan menjadi kendala yang besar untuk tidak melanjutkan pendidikan kejenjang yang lebih tinggi hal yang utama ialah kemauan dan keinginan yang kuat hal ini terbukti dari beberapa orang alumni yang bersal dari keluarga miskin berprestasi menempuh pendidikan di kampus yang tersebar di Indonesia dengan bia siswa Bidik misi, ini lah sebagai bentuk upaya pemerintah dalam memcerdaskan anak bangsa bahwa begitu pentingnya pendidikan bagi generasi penerus bangsa dan dengan pendidikan juga bisa memutuskan rantai kemiskinan.

Berbagai macam cara yang dilakukan oleh para siswa kelas I dan II untuk memeriahkan acara perpisahan kelas III  mulai dari menampilakan tarian, nyanyian, pembacaan puisi dan yang tak kala ketinggalan mereka juga membuat sebuah drama untuk memeriahkan acara perpisahan tersebut, tidak melupakan kesenian yang menjadi ciri khas kampung halaman mereka yaitu batombe kali ini mereka membuat drama yang didalamnya terdapat batombe, cerita dari drama yang mereka angkat yaitu fenomena- fenomena kehidupan masyarakat yang ada di Abai sebagian mata pencarian mereka yaitu bertani karet dan mendulang emas di sungai, hal yang demikian mereka mencaba mengangkat keatas panggung sehingga menjadi suatu paket hiburan yang menarik, berlandasan tradisi batombe ini yaitu menceritakan sepasang suami istri yang hendak pergi mendulang emas di sungai namun emas yang mereka cari ternyata tidak sesuai dengan apa yang mereka harapkan hal ini dikarenakan masuknya infestor asing yang membuat emas semakin susah untuk dicari apalagi dengan cara mendulang tradisional, sambil mendulang emas dia mengungkapkan isi hatinya dengan batombe, di Abai batombe merupakan sebuah media atau wadah masyarakat untuk menyampaikan perasaan yang mereka alami.

Setelah melakukan proses latihan selama dua minggu tentulah berbagai macam kendalan dan broblema yang mereka dapatkan mengingat mereka masih tahap awal bermain drama dan pelatih mereka pun juga tidak berpengalaman dibidang seni drama, namun ini tidak membuat kendala mereka patah semangat untuk berkesenian dan menampilkan tradisi mereka kunci yang besar mereka katakan yaitu kekompakan suatu kelompok, kendala yang mereka hadapi pada seminggu pertama para aktor atau pemain masih malu-malu untuk ber akting sesuai dengan peran yang telah diberikan pada mereka masing-masing hal ini dikarenakan kurang keseriusan para aktor sehingga mereka setengah-setengah melakukan akting tersebut. Menurut   ADANG ISMET,’’ seni peran’’ Bandung,Kelir, 2007. Ada beberapa tahap yang harus di pelajari untuk pijakan awal dalam proses bermain drama diantaranya :

1)      latihan dasar teater

·          Dasar Acting

         Pada tahap pertama kali yang diterapkan oleh guru pada siswa ialah melihat potensi dasar atau bakat dalam diri siswa dalam ber acting apa bila tahap ini telah tercapai maka untuk tahap-tahap selanjutnya siswa akan lebih muda mengikuti pelatihan-pelatihan pada tahap selanjutnya.

·         olah tubuh

Tahap selanjutnya yaitu olah tubuh, pada tahap ini siswa akan diberikan meteri serta praktek lansung tentang bagaimana kelenturan tubuh dari seorang aktor atau aktris saat berada di atas panggung ketika mereka berteater

·          olah vokal,

Tahap ini siswa akan dilatih vokal mulai dari dasar sampai tercapai target vokal seorang aktor dan siswa akan melakukannya sesuai dengan intruksi yang telah diberikan oleh guru, setelah siswa mendapatkan pembelajaran tersebut kemudian siswa akan mempraktek kan ketika dirumah, mungkin dengan berteriak di lapangan yang luas, berteriak di laut melawan deburan ombak, hal-hal tersebut dapat dilakukan oleh siswa supaya mereka terbiasa dengan vokal yang lantang, karena antara vokal dalam keseharian dengan vokal kebutuhan di atas panggung sangatlah berbeda

·         olah rasa,

apabila proses diatas telah dilakukan Siswa kemudian di suruh untuk melakukan olah rasa, hal ini dapat dilakukan oleh guru yaitu dengan cara melatih siswa menjemput pengalaman empirisnya yang terdahulu dan kemudian dikembangkan dan diulang kembali, hal ini dilakukan agar sisiwa saat berada diats panggung dan bermain teater bisa mengunakan rasa bukan sekedar hanya bermain saja. Dalam dunia seni peran Seorang aktor wajib memiliki daya imajinasi yang memadai untuk bisa menciptakan dunia rekaan menjadi seakan-akan ada

2)      Merancang pergelaran teater dengan membentuk kepanitiaan yang menangani artistik dan non-artistik.       

Inilah pra produksi yang dapat dilakukan siswa untuk pertama kali membentuk manajeman teater, hal ini tentulah tidak terlepas dari bimbingan guru yang mengajar kesenian, dan ini harus diletakkan sesuai dengan sumber daya siswa, meletakan jabatan dalam manajemen pra produksi tersebut sesuai dengan kemampuan siswa, siapa dan bagian apa.

Dari proses ini siswa akan dapat mengetahui bentuk-bentuk rancangan yang akan mereka buat skaligus sebagai proses pembelajaran terhadap siswa

3)    Melakukan kerja sama tim dalam satu pertunjukan teater.

Adapun hal-hal yang perlu diperhatikan dan dipahami sebelum memcoba ber Teater diantaranya adalah sebagai berikut

1.      Permainan yang hidup

Seorang Aktor yang baik tentu bisa menjelmakan peran yang ia mainkan dengan baik dan hidup, contoh ia bisa menjelma menjadi pelacur bagaimana cara merayu agar orang tertarik, ia bisa memerankan tokoh orang tua yang burusia delapan puluh atau lebih bagaimna cara jalan, cara ia berbicara tentulah hal semacam ini tidak mudah dilakukan  dan tidak cukup bila ia hanya sekedar berpura-pura saja, ia harus benar-benar bisa menghayati peran tersebut, artinya ia harus bisa membuat pikiran, perasaan, watak, dan jasmaninya berubah menjadi tokoh yang ia perankan tersebut jadi hal yang dilakukan oleh para aktor pertama kali adalah menelaah atau meneliti dengan terjun kelapangan dengan melihat langsung pertunjukan teater dan di belakang siswa dapat berbincang-bincang dengan para aktor yang memainkan perannya masing-masing.

Teater dihidupkan oleh seorang aktor di atas panggung, yang di atur oleh seorang sutradara sehingga membentuk suatu corak dan watak penampilan dengan upaya yang optimal untuk mencapai kesempurnaan, penampilan para siswa ini cukup membuat penonton terhibur dengan tingkah akting mereka yang mengunakan bahasa mereka sendiri hal inilah yang menjadi unik dan penampilan drama ini bisa dimengerti oleh semua kalangan, namun karena mereka tampil di depan pentas terbuka vokal mereka yang kurang jelas dan tidak mengunakan alat bantu pengeras suara membuat penonton kurang mendengar dialog-dialog antar tokoh.

‘’Kartini Berdarah’’, siapa sebenarnya sosok Kartini ??

                                                                                    Oleh:   Eki Yudasril

Bermacam cara yang dilakukan masyarakat Indonesia dalam memperingati hari kartini yang jatuh pada 21 April khususnya para wanita, mulai dari lomba kebaya Kartini, nyanyi dan lain sebagainya, tidak mau ketingalan dalam memperingati hari kartini Mahasiswa Institut Seni Indonesia Padangpanjang khusus nya jurusan Teater membuat sebuah pertunjukan teater yang berjudul Kartini Bedarah dan naskah ini digarap oleh Mahasiswa semester 2 jurusan seni teater mereka dipercaya membuat suatu pertunjukan untuk memperingati hari Kartini.

Naskah Kartini Berdarah   ini di sutradarai oleh Maya yang juga Mahasiswa jurusan teater, dengan beberapa aktor diantara nya : Marsya, Yulia Astuti , Riris Dawati, Lili Angraini, Cindi, Novita, Bayu, Rizky, dan Wulan, Setelah 3 bulan melakukan proses latihan tentulah tidak semudah yang di bayangkan mengingat mereka masih baru di jurusan Teater mesti banyak tahap-tahap yang mereka lalui, keluhan tersebut di ungkapkan oleh Sutradara Maya kepada penulis saat dilakukan wawancara lansung hal yang paling menonjol di sampaikan oleh sutradara ialah sikap kurang menghargai antara sutradara dengan para aktor mengingat mereka satu angkatan 2013, namun hal ini hanya berjalan selama 2 bulan dan 1 bulan menjelang pementasan mereka akhirnya sadar fungsi dan tugas masing-masing dari mereka, kemudian kendala dari ide garapan tersebut saat Sutradara memberikan ide para aktor lain juga memberikan ide-ide hal ini membuat Sutradara menjadi bingung tidak mau di cap sebagai seorang Sutradara yang diktator Maya mencari solusi sekian banyak ide dari para aktor , saat istirahat latihan waktu tersebut ia gunakan untuk berdiskusi bersama para aktor dan memilih ide-ide yang terbaik.

Setelah melakukan proses latihan selama kurang lebih 3 bulan akhirnya pada 21 April 2014 malamnya Naskah Kartini Berdarah yang di sutradarai oleh Maya akhirnya melakukan pementasan di gedung Teater Arena Institut Seni Indonesia Padangpanjang, panggung di bagi menjadi 2 setting, sebelah kanan penonton di ubah menjadi kamar tidur disana terdapat meja belar, cermin yang besar dan tempat tidur sederhana serta begitu banyak buku-buku dan photo RA Kartini yang di gantung, dan disebelah kiri di sulap menjadi kelas belajar disana.

Lampu mulai terang terlihat sosok Kartika dikamar sedang bersiap kesekolah ia sedang berbicara dengan Mama nya yang selalu sibuk dengan urusan kantor sihingga sosok Kartika kurang mendapat kasih sayang dari orang tua nya apa lagi ia masih duduk di bangku SMA, di sekolah Kartika mendapat perlakuan kasar dari taman-temannya hal ini di sebabkan oleh penampilan kartika yang cupu dan jauh dari tren perkembangan jaman sehingga ia sering menjadi bahan ejekan teman-temannya sementara mereka berpenampilan modern serta fasion nable dan juga dengan pergaulan bebas mereka, ini tentulah sangat bertolak belakang dari Kartika yang berpenampilan apa adanya.

Menangis sendiri di dalam kamar dengan memandang photo RA Kartini hal ini lah yang sering ia lakukan apabila mendapat ejekan dari teman-temannya di sekolah, Kartika yang begitu mengagumi sosok RA Kartini hingga suatu ketika saat ia sedih ia beralusinasi ingin bertemu dengan RA Kartini, alusinasi Kartika berjalan saat sosok kartini keluar dari cermin yang berada di dalam kamar nya saat sosok Kartini muncul alangkah kagetnya Kartika tak lama kemudian ia langsung memeluk Kartini dan menceritakan semua keluh kesal yang terjadi dalam hidup nya baik dalam keluarga maupun lingkungan sekolah, ia menceritakan sosok perempuan pada saat sekarang ini yang terbawa oleh arus medernisasi perkembangan zaman dari segi pergaulan, akhlak serta tata cara berpakaian sungguh sangat jauh berbeda dari harapan Kartini.

Dalam hal ini Sutradara menghadirkan sosok misterius dengan busana serba hitam dan memegang sebuah pisau yang hadir dalam kelas, satu persatu teman-teman yang selalu menindas kartika mati terbunuh oleh sesosok misterius itu, kematian teman-teman Kartika tersebut yang di anggap tidak wajar tentulah menjadi tanda tanya besar bagi Kartika dan ia melontarkan pertanyaan tersebut kepada Kartini siapa sebenarnya pelaku di balik semua ini dan Kartini menjawab mereka memang pantas mendapatkan nya dan itulah ganjaran bagi seorang wanita yang terlalu larut dengan perkembangan zaman sehingga dia lupa dengan kodrat nya sebagai perempuan yang baik dan benar menjunjung tinggi nilai serta norma-norma wanita Indonesia.

Beberapa adegan sempat membuat penonton terkejut dan memiliki pandangan yang berbeda tentang sosok Kartini pada saat Kartini datang menemui Kartika di kamarnya dan diwaktu Kartini merasa capek hingga ia bebaring di tempat tidur Kartika, Kartika menemukan sebuah pisau bedarah dan sehelai kain hitam hal demikian tentulah menjadi tanda tanya besar dalam pikiran Kartika orang yang selama ini menjadi panutan dan inpirasi, sekarang hadir dengan membawa pisau yang berlumuran darah dan sebuah kain hitam, siapa sebenarnya sosok dari Kartini ? pertanyaan tersebut ialah menjadi sebuah pertanyaan besar oleh penonton yang menyaksikan pertunjukan Kartini Berdarah. Hal ini tentulah membuat karakter tokoh Kartini menjadi ambigu dimata penonton padahal dalam keseharian kita mengenal sosok dari Kartini yang begitu santun, sapan, pintar serta menjunjung tinggi nilai dan norma ketimuran.

Sutradara Maya menghadirkan adegan pembunuhan yang dilakulan oleh RA Kartini dengan berpendapat karena melihat perkembangan jaman pada saat sekarang ini yang semakin hari semakin maju dan dengan datang nya arus modernisasi manusia khususnya perempuan sering larut dan terbuai dengan arus tersebut, sehingga mereka lupa dengan norma-norma serta nilai-nilai yang di pegang erat oleh wanita timur, seperti teman-teman kartika yang terkenal dengan pergaulan bebas dan suka kasar juga tata cara berpakaian mereka yang begitu tidak sesuai untuk kaum wanita Indonesia, adegan pembunuhan yang dilakukan di atas panggung saat pertuntukan tersebut tentulah bukan pembunuhan yang kita kenal dalam keseharian tetapi adegan tersebut sebagai simbol bahwa manusia pada saat sekarang ini susah untuk membuka mata hatinya untuk menerima kebenaran hati mereka begitu keras bagaikan batu.

Adegan pembunuhan tersebut bermaksud mengubah nilai-nilai serta norma yang tidak sesuai pada cerminan perilaku wanita Indonesia, disini sutradara tidak mempermasalahkan perkembangan jaman dan arus modernisasi yang masuk namun ini tergantung terhadap individu tersebut bagaimana menangapai serta memilah perubahan tersebut karena tidak semua arus modernisasi yang masuk memberikan dampak positif terhadap wanita Indonesia, penyadaran dan motivasi positif untuk memberi rohani penonton. Inilah yang harus di pertahankan dalam sebuah pementasan teater, sehingga teater tidak disamakan dengan hiburan kebanyakan.

Pada adegan terakhir saat Kartika bunuh diri menusuk pisau ke perutnya suasa pun merubah menjadi duka serta isak tangis pecah dari Mama Kartika, selang waktu 3 menit ternyata di sekaliling penonton telah berdiri orang-orang memegang lilin dan berjalan ke atas panggung sambil menyanyikan lagu Ibu Kartini suasana semakin lengkap dengan adanya pembacaan Puisi hingga membuat penonton larut dalam pertunjukan tersebut.

Bentuk-benmtuk Teater Rakyat

TEATER KRATON

Teater kraton yaitu Teater yang hidup dan tumbuh berkembang di lingkungan kraton dan sekitar nya,Penagaruh hindu-Budha sekitar tahun 400 mashi memberi dampak dibidang kesenian, maka lahirlah para seniman Kraton dan rajapun memberi ijin untuk menjadi penyair istana dan mereka dapat dikatakan juga bahwa karya seni kraton merupakan puncak seni kerajaan yang paling baik dan mulia.

            Teater tradisional kraton, atau dapat juga disebut teater klasik, berpokok pada penyuguhan cerita di depan para sejumlah penonton oleh para pemain musuk dengan memakai unsur-unsur tari, musik dan juga tutur.

1.      JENIS-JENIS TEATER KRATON

1.      Wayang Boneka

Wayang boneka yang mengunakan boneka tiga dimensi atau dua dimensi  (wayang kulit), menurut Crawfurt jawa adalah penemu drama rumpun bangsa-bangsa polinesia dan poesen mengatakan bahwa wayang muncul di jawa atas bimbingan kebudayaan India., Brendes dengas tegas berpendapat bahwa wayang adalah asli penemuan Indonesia.

            Teater wayang, baik dalam lingkungan Kraton maupun bangsawan dan rakyat dan telah begitu dengan kehidupan mereka sehingga setiap istana, rumah bangsawan, dan rumah rakyat yang bercukupan akan membangun rumah mereka untuk kebutuhan wayang. Ceritanya pun beragam seperti Mahabrata, Ramayana, panji, cerita amir hamzah.

2.      Wayang Orang

Pada awal abad 10m, tepatnya tahun 930 menurut prasasti Wima lasrama, wayang wong dinamai wayang orang berdasarkan kata-kata ‘’ Igel’’(menari) dan hatapukan (topeng) kemudian pada abad ke 18 menjadi tradisi wayang orang di istana kraton dan

     Jawa 

·         Teater tutur kentrung

Kentrung adalah bentuk teater rakyat yang berupa cerita yang disampaikan secara lisan di depan sejumlah penonton oleh dalang kentrung. Kasana ceritanya diambil dari agama islam seperti lahirnya nabi musa, nabi Yusuf atau legenda rakyat seperti jaka tarub..

·         Dalang Jemblung

Bersumber dari partunjukan wayang kulit biasa mengunakan pocapan atau dialog dan dilakukan dengan suara mulut (vokal).ss

·         Ubrug

Terdapat dibanten, memakai bahasa campuran sunda, jawa, indonesia dan lampung, tempat pertunjukan Ubrug biasanya dihalaman rumah atau dilapangan dengan mengunakan penereng obor, lakon populer dari lakon ubrug adalah sijambung, sipitung, sakam, dalem boncel, jejaka pecak

·         Longser

Terdapat diwilayah parahayangan (subang, bandung, dan sekitarnya) pada dasar nya dan parbedaannya terdapat pada jenis tarian dan masuknya pasinden, dan pada teater longser dimasukan pula tari pencak silat dan ketuk tilu.

·         Sintren

Terdapat di daerah cirebon teater ini masih menunjukan sifat-sifat magisnya dan dipimpin oleh seorang dukun dengan memakai sejumlah sesajian.

·         Ronggeng Gunung

Diadakan pada malam hari mulai pukul 08.00 menjelang pagi, tontonan ini berkembang diwilayah pantai kabupaten ciamis selatan keistimewaan bentuk teater ini adalah lagu-lagu dan lirik yang berbau kuno.

      

·         Srandul

Diciptakan oleh Yudanegara III pada abad 19, srandul memainkan cerita-carita menak (amir hamzah) dengan iringan musik bende, terbang, hiburan, dan kemudian dibawah mengamen oleh rombongan srandul lakon yang dikenal diantaranya: rebutan pedang kangkam, ndulung mas, jati kerna.

·         Ketoprak

Berkembang di jawa tengah khusus nya di yogyakarta pada tahun 1887, Ki Wisangkoro membentuk rombongan ketobrak pertama yang dinamai nya Wreksotomo dan para pemain semuanya pria, cerita yang dimainkan diantaranya Abdul semara supi, Damar wulan, jaka bodo, panji asmara bangun, lara mendut, sita jalaka.

      Sumatra barat

·         Randai

Randai merupakan  perkembangan dari teater tutur kaba, ada empat unsur esensial yang ada dalam randai yaitu kaba yang dimainkan, gurindam yang berupa penceritaan, legaran atau gerak dan dialog antar toko juga dengan iringan dendang, para pemain terdiri dari 6 sampai 30 orang tergantung dari kebutuhan cerita tersebut lakon-lakon yang dimainkan diantaranya: anggun nan tongga, rambun pamenan, magek mamandian, gadih rantin.

·         Tupai janjang

Tupai janjang yaitu sebuah teater tutur yang berasal dari kec, palambaian libuk basuang, teater ini menceritakan tentang sepasang suami istri yang tidak di karuniai anak dan pada suatu hari ia memohon kalaupun ia diberi anak yang menyerupai seekor tupai juga tidak apa-apa, dan doa nyapun terkabul dan ia mendapatkan seorang anak yang menyerupai tupai.

·         Sijobang

                   Teater yang berasal dari payakumbuh, dan dimainkan mengunakan korek                     api dan ceritanya pun beranekaragam sesuai dengan para pemain.

BeberapaTeater tradisional yang ada di Indonesia

1.  Mak Yong

          Makyong adalah seni teater tradisional masyarakat Melayu yang sampai sekarang masih digemari dan sering diberbagai cara, Dizaman dulu, pertunjukan mak yong diadakan orang desa di pematang sawah selesai panen padi.Dramatari mak yong dipertunjukkan di negara bagian Terengganu, Patani, Kelantan,  dan Kedah.Selain itu, mak yong juga dipentaskan diKepulauan Riau Indonesia. Pertunjukan mak yong dibawakan kelompok penari dan pemusik profesional yang menggabungkan berbagai unsur upacara keagamaan, sandiwara, tari, musik dengan vocal atau instrumental, dan naskah yang sederhana.

Tokoh utama pria dan wanita keduanya dibawakan oleh penari wanita. Tokoh-tokoh lain yang muncul dalam cerita misalnya pelawak, dewa, jin, pegawai istana, dan binatang Pertunjukan mak yong diiringi alatmusik sepertirebab,gendang, dantetawak .

Istana kerajaan menjadi pelindung seni tari mak yong sejak paruh kedua abad ke-19  sampai tahun1930-an. Jika raja mendengar ada penari yang pandai apalagi cantik sedang bermain di kampung-kampung, raja langsung memerintahkan penari tersebut untuk menari di dalam lingkungan istana. Penari yang menari di istana akan ditanggung semua akomodasi serta kebutuhan hidup, dan bahkan menerima pinjaman tanah sawah milik rajauntuk dikerjakan.

Tahun 1926 hingga tahun1950-an. Selain itu, nilai estetika tradisional mak yong mulai luntur akibat komersialiasi pertunjukan. Lama pertunjukan juga diperpendek dari pukul 8:30 malam hingga pukul 11:00 malam. Selesai pertunjukan mak yong langsung diteruskan acara  jogetbersama. Penonton naik ke atas  panggung untuk menari bersama penari mak yong. Alat musik untuk mak yong jugadiganti dengan bioladan akordionuntuk memainkan lagu untuk berjoget. Di pihak kelompok mak yong, nilai moral penari juga mulai merosot. Tidak jarangterdengar kisah-kisah sumbang yang terjadi antara kalangan penari dengan penontonselepas pertunjukan. Keluarga penari mak yong juga menjadi berantakan, perceraianmenyebabkan anak-anak menjadi terlantar. Penari mak yong malah banyak yang banggadengan jumlah suami yang dimiliki. Publik mempertanyakan nilai moral di kalangan penari sehingga citra penari mak yong makin merosot. Keadaan ini membuat citrakesenian mak yong semakin hancur.Di akhir tahun1960-an, kelompok tari mak yong sudah tidak bisa dijumpai lagi

 Pada masa dahulu permainan ini dipersembahkan sebaik sahaja selepas orang-orang kampong selesai menuai padi di bendang. Drama tari Mak Yong ini merupakan sebagai suatu bentuk drama-tari Melayu yang menggabungkan unsur-unsur ritual,lakonan dan tarian yang digayakan, muzik vokal dan instrumental, lagu, ceritadan teks percakapan .

2.      Mendu (kepulauan Riau)

Ada dua versi yang berkenaan dengan seni pertunjukan Mendu.  Raja Hamzah Yunus mengatakan bahwa, Mendu kemungkinan besar berasal dari Asia Tenggara, karena kesamaannya dengan seni pertunjukan yang disebut sebagai Mendura yang berkembang di Siam, Yunan, Vietnam, dan Kamboja. Kesamaan ini terutama terletak pada pementasannya yang dilakukan di areal tanah terbuka (tanah lapang). Sedangkan versi lainnya (B.M. Syamsudin, 1987), mengatakan bahwa  Mendu yang berkembang di daerah Bunguran berasal dari Wayang Parsi yang berkembang di Pulau Penang sekitar tahun 1780-1880. Menurutnya pula, dahulu Mendu hanya dimainkan oleh kaum laki-laki. Namun, memasuki tahun 70-an, ia tidak hanya milik laki-laki semata, tetapi perempuan juga ikut ambil bagian dalam pementasan Mendu. Dari kedua versi itu, tampaknya yang sangat beralasan adalah versi yang pertama, sedangkan versi yang kedua lebih mendekati asal usul Mak Yong ketimbang Mendu. Lepas dari asal-usul tersebut, yang jelas Mendu mulai dikenal oleh masyarakat Bunguran Barat sekitar tahun 1870,

Sebuah kesenian yang tidak jauh berbeda dengan Mak Yong dan Bangsawan (sama-sama menggabungkan unsur nyanyi, tari dan pertunjukan ini menyebar ke berbagai tempat di daerah yang disebut sebagai Pulau Tujuh, yakni: Bunguran Timur (Ranai dan Sepempang), Siantan (Terempa dan Langi), dan Midai. Bahkan, di Tanjungpinang dewasa ini telah ada group Mendu yang anggotanya orang-orang yang berasal dari Natuna. Walaupun demikian, jika orang-orang mendengar istilah Mendu, maka yang terbayang di kepala orang yang bersangkutan adalah Bunguran-Natuna. Dan, ini dapat dimengerti karena di sanalah “pusat” kesenian yang disebut sebagai Mendu di Propinsi Kepulauan Riau.

Ada keunikan tersendiri jika dibandingkan dengan seni pertunjukan lainnya (Mak Yong dan Bangsawan). Keunikan itu adalah ceritera yang dimainkan tanpa naskah, sehingga para pemainnya harus hafal benar alur ceriteranya. Dengan kata lain, harus hafal di luar kepala. Dialog-dialognya disampaikan dengan tarian dan nyanyian yang diiringi dengan musik yang khas, gabungan dari bunyi gong, gendang, beduk, biola, dan kaleng. Sementara itu, lagu-lagu yang dinyanyikan adalah: Numu Satu, Lemak Lamun, Lakau, Catuk, Air Mawar, Jalan Kunon, Ilang Wayat, Perang, Beremas, Ayuhai, Tale Satu, Pucok Labu, Sengkawang, Nasib, Numu Satu Serawak, Setanggi, Burung Putih, Wakang Pecah, Mas Merah, Indar dan Tarik Lembu. Sedangkan tarian-tariannya adalah: Ladun, Jalan Runon, Air Mawar, Lemak Lamun, Lakau, dan Baremas.

Ceritera yang dimainkan adalah Hikayat Dewa Mendu yang diangkat dari ceritera rakyat masyarakat Bunguran-Natuna. Ceritera itu terbagi dalam tujuh episode. Ke-7 episode tersebut adalah sebagai berikut: Episode pertama, menceriterakan kehidupan di kayangan dan turunnya Dewa Mendu dan Angkara Dewa ke dunia yang fana. Dalam episode ini juga diceriterakan bagaimana Dewa Mendu bertemu dengan Siti Mahdewi hingga keduanya bersepakat untuk membentuk sebuah keluarga (episode ini kadangkala dibagi menjadi dua, yakni turunya Dewa Mendu dan Angkara Dewa, dan perkawinan Dewa Mendu dengan Siti Mahdewi). Episode kedua, menceriterakan berpisahnya Dewa Mendu dengan Siti Mahdewi akibat perbuatan jin jahat yang diutus oleh Maharaja Laksemalik. Dalam episode ini juga diceriterakan bagaimana Sang Dewa Mendu mencari isterinya tercinta. Episode ketiga, menceriterakan perjalanan Siti Mahdewi, kelahiran anaknya yang kemudian diberi nama Kilan Cahaya, dan perjumpaannya dengan Nenek Kabayan. Episode keempat, mengisahkan tentang perjalanan Dewa Mendu yang kemudian sampai di sebuah kerajaan yang rajanya bernama Bahailani. Masih dalam episode ini, diceriterakan juga bahwa Dewa Mendu akhirnya menikah dengan puteri raja Bahailani. Episode kelima, menceriterakan perjalanan Dewa Mendu ke sebuah kerajaan yang rajanya bernama Majusi. Dalam episode ini juga diceriterakan tentang perkawinan Angkara Dewa dengan puteri Raja Majusi. Episode keenam, menceriterakan perjalanan Dewa Mendu ke sebuah kerajaan yang rajanya bernama Firmansyah. Konon, raja ini sedang mengalami masalah karena puterinya dipinang oleh Raja Beruk yang tidak disukainya.

Tokoh-tokoh dalam seni pertunjukan Mendu, disamping Dewa Mendu itu sendiri adalah: Angkara Dewa, Siti Mahdewi, Maharaja Laksemalik, Kilan Cahaya, Nenek Kebayan, Raja Bahailani, Raja Majusi, Raja Firmansyah, Raja Beruk, dan tokoh-tokoh pendukung lainnya yang jenaka seperti Selamat Salabe dan Tuk Mugok. Kedua tokoh ini diibaratkan sebagai garam dalam sebuah sayur. Tanpa mereka rasanya hambar. Oleh karena itu, mereka menjadi bagian yang penting dan sangat disenangi oleh penonton.

3.      Mamanda (Kalimantan)

Beberapa pemain berpakaian adat banjar. Berdiri di atas panggung yang didekorasi dengan identitas banjar atau menggambarkan kehidupan kerajaan di jaman dulu. Mereka berdialog dengan bahasa banjar kadang terdiam sambil bserpikir tentang sebuah permasalahan yang mereka hadapi dengan lakon-lakon yang bermacam-macam. Sesekali para penonton tertawa karena melihat lakon atau mendengar apa yang para pemain lakukan. Mungkin itulah sekilas gambaran permainan di atas panggung dalam cerita mamanda.

Banyaknya kesenian yang berkembang di Kalimantan Selatan dari kesenian dari daerah luar dan modern menjadi tantangan bagi mamanda sebagai teater tradisi local untuk tetap bertahan disamping pesatnya kemajuan teknologi yang membawa saingan baru terhadap mamanda seperti bioskop, sinetron televisi, film-film atau media hiburan lainnya.

Sedikit banyaknya pengaruh dari kebudayaan luar ikut mempengaruhi. Hal ini bisa menjadi positif seperti berkembangnya penampilan mamanda yang bisa dipadukan dengan penataan tempat, panggung, artistic, pencahayaan atau lighting sehingga tidak selalu lagi dipentaskan dengan keterbatasan persiapan dan tentunya ini menjadi lebih membantu perkembangannya. 

Selain itu juga kemoderenan bisa menjadi pengaruh yang mengakibatkan kuantitas atau banyaknya penampilan menjadi menurun. Ini disebabkan banyaknya saingan dari hiburan bagi generasi yang memecah perhatian terhadap seni budaya khususnya seni budaya lokal.